TchiyarT
L'art de l'acteur
1. Une bonne connaissance de son propre personnage et de ses capacités.
2. Une connexion solide entre le conscient et le subconscient.
3. Un état créateur éveillé, adapté à chaque type de personnage dramatique.
4. Une maîtrise fine de l’imagination, lui permettant de s’éloigner de l’imitation.
5. L’intégration d’instruments de jeu renforcés, qu’ils soient intérieurs (psychologiques) ou extérieurs (corporels, vocaux).
6. La capacité de jouer et de se transformer dans le cadre de personnages comiques.
7. La capacité d’interpréter et de se transformer dans le cadre de personnages tragiques.
8. Ne pas tomber dans le piège de la répétition de soi lors de l’interprétation de personnages différents.
9. Être capable de mesurer son niveau d’expression, que ce soit sur scène ou dans un cadre plus resserré comme celui du cinéma.
10. Être capable de jouer dans différents styles de jeu : réaliste, biomécanique, distancié (ou selon la distanciation brechtienne).
La carrière d'acteur est particulièrement exigeante, car elle requiert une compréhension approfondie des deux dimensions fondamentales de l’humanité : la psyché et le corps. La psyché constitue une racine essentielle dans le champ de l’anthropologie. Ainsi, l’acteur doit non seulement connaître sa propre vie intérieure, mais aussi comprendre celle des autres afin d’incarner leurs rôles avec authenticité.
Cela implique une solide connaissance de la psychologie pour appréhender les situations vécues par les personnages dans différents récits et pièces. De plus, une compréhension de la sociologie s'avère nécessaire pour saisir le contexte social dans lequel ces personnages évoluent.
Cependant, la connaissance de l’anthropologie, de la psychologie et de la sociologie ne représente qu’une partie des savoirs requis pour devenir un acteur accompli. Il est également essentiel de maîtriser les bases de l’anatomie humaine afin d’utiliser son corps comme un véritable instrument d’expression. Cette pratique corporelle est indissociable de la psyché, chaque mouvement nourrissant l’interprétation du rôle.
En outre, une connaissance de la philosophie permet de développer une vision du monde des personnages, d’en explorer les motivations profondes et les questionnements existentiels. Elle enrichit la réflexion de l’acteur et renforce sa capacité à incarner des êtres complexes.
Jusqu’à présent, nous n’avons évoqué qu’une partie des compétences nécessaires à l’acteur — celles qui constituent les fondations. À cela s’ajoutent des savoir-faire techniques indispensables, tels que la maîtrise de l’articulation et de la voix, l’expression juste des émotions et des sentiments, ainsi que la pleine conscience du corps dans l’espace scénique. Autant d’éléments qui, réunis, permettent à l’acteur d’atteindre une performance véritablement vivante et habitée.