TchiyarT
L'art de l'acteur
"Peu importe que le jeu soit bon ou mauvais, l’important c’est qu’il soit vrai."
C. Stanislavski, La formation de l'acteur. Traduit par Véra Joukovskaïa, Paris, Éditions La Table Ronde, 1963, p.29.
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Jeu Réel :
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Définition : Le « jeu réel » est l’interprétation basée sur la répétition des habitudes et comportements de la vie privée de l’acteur. L’acteur utilise ses propres instruments (corps, voix, émotions) pour animer son propre personnage, c’est-à-dire sa personnalité quotidienne, sans transformation profonde. Bien que cela puisse sembler professionnel, ce n’est pas l’art véritable de l’acteur, car il manque de créativité et reste prisonnier de la répétition.
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Exemple : Un acteur jouant un rôle en s’appuyant uniquement sur ses gestes ou réactions habituels, sans explorer la spécificité du personnage dramatique.
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Jeu Vrai (Art de l’Acteur) :
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Définition : Le « jeu vrai » est l’essence de l’art de l’acteur, qui repose sur une profonde connaissance de soi-même. Cela permet à l’acteur d’éviter la répétition de son propre personnage et de se transformer pour incarner divers personnages de manière authentique et créative. Il s’agit de dépasser les barrières personnelles pour accéder à une expression artistique unique.
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Exemple : Un acteur qui, grâce à ta méthode, utilise des exercices comme la méditation ou l’isolement pour se connecter à son inconscient, renforçant ainsi sa capacité à incarner un personnage distinct de sa propre personnalité.
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Voici un extrait révisé de mon article ;
Ma Méthode : De Jeu Réel au Jeu Vrai
Dans mon article publié dans Ligeia (2025), je propose une méthode révolutionnaire pour transformer le jeu d’acteur. Le jeu réel repose sur la répétition des habitudes quotidiennes de l’acteur, utilisant ses propres gestes et émotions sans transformation créative. Bien que professionnel, ce n’est pas l’art véritable de l’acteur. À l’inverse, le jeu vrai exige une profonde connaissance de soi pour éviter de répéter son propre personnage et incarner divers rôles avec authenticité.Ma méthode, structurée en quatre étapes (Reconnaissance de soi, Reconnaissance de l’art de l’acteur, Reconstitution de soi, Connaissance du personnage dramatique), inclut des exercices pratiques, comme une semaine de solitude pour méditer et réorganiser l’espace mental. Ces pratiques, inspirées de Stanislavski, Grotowski et d’autres, permettent de connecter le conscient et l’inconscient, libérant l’acteur des barrières de la répétition pour atteindre une créativité sans limites.
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